Legenda: Avatar de Patrick Campbell creado por Loulia Marouda
Los avances en las áreas de tecnología, teoría de la información, modelado computacional y visualizaciones multisensoriales inmersivas en las últimas dos décadas posicionan la noción de cuerpo como archivo en nuevas perspectivas, especialmente en lo que respecta a las prácticas performativas. Con la llegada de las nuevas tecnologías de captura de movimiento, las plataformas digitales interactivas, la inteligencia artificial, las realidades mixtas y aumentadas, vemos crecer diferentes posibilidades de acercamientos y grabaciones del cuerpo escénico. Estas miradas abren caminos a diferentes experiencias y formas de pensar sobre su condición creativa, notación y grabación, además de facilitar el desarrollo de procesos y experiencias que se acercan a un estado desmaterializado, encarnado con sistemas inteligentes y tecnologías digitales/virtuales.
El momento histórico actual es testigo de una confluencia de tecnologías imaginarias -una red etérea y cambiante de valores y prácticas compartidas de forma concreta o virtual- y tecnologías computacionales y de la información. Esto permite un debate sobre el cuerpo-como-archivo, pensando, en nuevos términos, en registrar y analizar el conocimiento tácito y encarnado, las historias orales y corporales, las inmaterialidades, lo volátil y fluido.
En este sentido, Jacques Derrida nos señala, en su ensayo "Archive Fever", que los archivos se mueven tanto hacia el futuro como hacia el pasado. Qué se archiva y cómo se archiva algo depende de las premisas tecnológicas del futuro y, por lo tanto, el archivo es un movimiento procedimental. ¿Podrían los espacios digitales y virtuales, que son, de hecho, otro lugar de poder, la ya temida cara del futuro, acoger y cuidar tal propuesta?
De esta manera podemos poner en marcha la idea misma de documentación. Es decir, debatir el concepto de archivo, su estatus como verdad inmutable, su frecuente alineamiento con epistemologías dominantes, como la colonial y la occidental. También es urgente reconocer otras formas de inventarios de conocimientos, como se ve en los rituales, la techné y las prácticas artesanales.
Esta edición temática fomenta la escritura colaborativa e interdisciplinaria, que abre diálogos productivos para ampliar los campos de investigación en artes escénicas. Los artículos pueden provenir de los siguientes temas:
- Nuevos paradigmas en sistemas de notación incorporada (Captura de Movimiento, Cámaras Volumétricas, Realidades Aumentadas, Sistemas Hápticos…);
- Guerrilla tecnológica en el desempeño;
- Hacking, glitching y otras tácticas tecnopoéticas;
- El cuerpo como archivo y los procesos descoloniales en las prácticas archivísticas;
- Metodologías híbridas de documentación y escritura corporal en la investigación académica;
- Coevolución humano-tecnológica en las artes escénicas;
- Procesos de traducción entre diferentes soportes.
Esta edición cuenta con la colaboración de Adriana Parente la Selva (Ghent University) como Editora Invitada (adrianaparente.laselva@ugent.be).
La fecha límite de recepción de los textos para ser evaluados es 13 de octubre de 2024 o hasta que se complete la publicación de 25 textos.
Además de los artículos temáticos vinculados a esta convocatoria, la Revista contempla otras secciones de temáticas libres, entrevistas, traducciones y reseñas.
Pautas se pueden encontrar aquí.