La precariedad del arte o la insuficiencia de la obra

Resumen

Mi objetivo con este artículo no es trabajar con artistas considerados vulnerables en cuanto a la posibilidad de participar en colecciones de museos. Tampoco pretendo trabajar sobre colecciones frágiles en cuanto a su protección y conservación. Mi objetivo es construir caminos hacia una teoría del arte basada en la vulnerabilidad de todo cuerpo, incluida la obra, permeada por el exterior, por la diferencia, por la alteridad. Mi objetivo es elaborar un cierto tipo de poética crítica en la época contemporánea que, desde la perspectiva de la precariedad -la vulnerabilidad de toda frontera que conecta el interior y el exterior- presente alternativas a la lógica de la individuación -ya sea en relación con la obra, el sujeto o la comunidad. El término "precariedad" apareció en los discursos de artistas de las décadas de 1960 y 1970 en Brasil. Tomo como punto de partida el pensamiento y la obra de Lygia Clark, que utilizó la palabra en 1963, pero abordo otras producciones desde la década de 1970 hasta la actualidad. Se parte de la comprensión de que la obra de arte en su condición precaria presenta la incertidumbre del proceso, las fallas de la expresión, los enredos del tiempo, a la vez que exhibe las marcas y huellas de la materialidad como síntoma de un movimiento permeable entre exterioridad e interioridad, que muestra un descentramiento del "yo".