El vitral como colección al aire libre o incorporado a los espacios internos del museo

Resumen

El artículo presenta reflexiones sobre las vidrieras expuestas como objetos en museos, desplazadas de su aplicación original en la arquitectura. Durante visitas a iglesias y edificios civiles, observaciones registradas en notas de campo y fotografías, constatamos diferencias curatoriales generadas por la transferencia de vidrieras a museos. Allí se exhibían como colecciones privadas, demostraciones técnicas de creación y restauración o se pensaban como pintura con luz, instaladas como paneles retroiluminados creados especialmente para espacios interiores. Tanto en las grandes catedrales europeas como en las iglesias de las plazas principales de muchas ciudades del Estado de São Paulo, las vidrieras presentan una coherencia temática representada en la simbología tradicional, como alegorías que narran la vida de santos o milagros. En espacios públicos como mercados, teatros y escuelas, los vitrales reafirman la función del edificio; el público puede percibir el vitral en relación con la arquitectura. Los museos de vidrieras de reciente creación amplían las posibilidades creativas y recuperan y valoran esta preciosa forma de arte en peligro de extinción.