Travesías atlánticas y “arte negro”: contextos, colecciones y desafíos

Resumen

Las protestas contra el racismo, el derrocamiento de estatuas de traficantes de esclavos, las requisas y las promesas de los museos europeos de devolver los artefactos africanos a sus países de origen fueron algunos de los hechos que tuvieron lugar en 2020. Más recientemente, varios monumentos y memoriales que valoraban el colonialismo europeo fueron vandalizados o derrocados en Colombia en medio de protestas contra la actual administración; El ataque al monumento a Borba Gato en el barrio de Santo Amaro de São Paulo es otro en la lista de acciones contra los símbolos coloniales. En el contexto de la persistencia de doctrinas sobre las desigualdades raciales, estos hechos hacen necesario reflexionar sobre algunos planteamientos con mayor profundidad. Este artículo analiza algunas exposiciones de “arte negro” en Nueva York y Montevideo como ejemplos de la construcción de una mirada estética, ni neutra ni espontánea. Esta perspectiva construida se forjó a principios del siglo XX, en el contexto de una África colonizada, a través de acciones concretas y deliberadas iniciadas por un pequeño grupo de artistas de vanguardia, críticos, coleccionistas y marchantes. Su responsabilidad en la elección de las obras, en las exposiciones que organizaron y en las obras que publicaron, apunta a una construcción del “canon” de las artes africanas que sobrevive en Occidente hasta nuestros días.