Procesos de aprendizaje colectivo en espacios artísticos institucionales. Las exposiciones Nhe' Porã: memoria y transformación de Daiara Tukano y Escola Panapaná de Denilson Baniwa

Resumen

Con un enfoque descriptivo, a través de la observación a distancia de las exposiciones celebradas en São Paulo en 2022, Nhe'ẽ Porã: Memória e Transformação, comisariada por Daiara Tukano en el Museo de la Lengua Portuguesa, y Escola Panapaná, comisariada por Denilson Baniwa, el artículo presenta un análisis de los procesos curatoriales de estos artistas. Las observaciones también se benefician de una serie de entrevistas con algunos artistas indígenas brasileños y de dos años de investigación sobre las prácticas artísticas del pueblo Sami del norte de Europa, realizada en el marco del proyecto A South North Dialogue on Afro-Indigenous Art. Tres son los pilares que guían estas prácticas y las diferencian del mundo del arte occidental impuesto por el universalismo eurocéntrico: en primer lugar, una formulación del concepto de autoría más compleja que en Occidente, en la que se funden las dimensiones colectiva y personal; en segundo lugar, la inexistencia en las cosmologías indígenas de la palabra (y del concepto) arte; y en tercer lugar, la superación de la perspectiva occidental de la división entre arte y artesanía, que -al referir frecuentemente esta última a tareas domésticas, realizadas en su mayoría por mujeres- expresa el patriarcado y el racismo implícitos en ella. Por último, lo que el análisis pone de relieve es la similitud del carácter colectivo y pedagógico de estas prácticas.